学内外に広がる演奏機会

定期演奏会

音楽学科が一体となり、演奏会を盛り上げる。

毎年12月、学外のコンサートホールにて、合唱や吹奏楽、管弦楽による演奏会を定期開催しています。学生のみで組織する運営委員会が企画・運営を担当し、2021年度で51回目を迎えました。奏者として参加する演奏専攻の学生だけでなく、音楽文化専攻の学生も合唱に参加したり、プログラムの作成を行ったり、当日の運営スタッフも担ったりと、音楽学科の学生が一体となって協力しあい、定期演奏会をつくり上げています。

オーケストラコンサート

多様なパートと調和する、合奏の技術を発揮。

春学期のオーケストラコンサートは、管弦打楽器コースによる管弦楽演奏をはじめ、オペラアリアやピアノコンチェルトなど、多彩なプログラムが魅力。声楽コースと鍵盤楽器コースの学生もソリストとして参加します。本学ではオーケストラの授業科目を1年次から履修でき、基本的な合奏の演奏能力を身につけると共に、作曲家と作品への理解を深めることが可能です。異なるセクション・パートを聴く力を養い、周りと調和するアンサンブル技術を身につけ、コンサートで成果を発揮しています。

オペラクラス公演

培ってきた表現力の、集大成としてのオペラ。

毎年2月、新島記念講堂にて、声楽コース4年次生が中心となってオペラを公演します。3年次から本格的なオペラの学びを開始し、発声方法から性格描写、相手役と合わせる能力まで実践的に学修。そして4年次では動作や表情などを含めた立稽古を繰り返し、集大成としてオペラクラス公演に臨みます。オーケストラとして管弦打楽器コースの学生も出演し、舞台スタッフも学生が担う、学生主体の公演です。

声楽・鍵盤楽器・管弦打楽器の3コースを設置

一人ひとりが卒業後の進路を考えながら、専攻するコースで目標とするレベルに応じた科目を履修し、研究を深めたい分野から講義・演習に関する科目を自由に選択できるカリキュラムが特徴です。4年間の学びの中心となる専門実技の個人レッスンでは、実践的な演奏法を理解し、演奏技術を体得します。年2回の実技試験のほか、定期演奏会やオペラ公演、学内・学外コンサートなど、多くの演奏の機会が設けられており、研鑽の成果を発表することができます。
また、社会における音楽の生かし方・音楽文化の維持発展に向けて、音楽によるアウトリーチ（社会貢献）の実践にも取り組んでいます。

3つのコースを備え、マンツーマンのレッスンによって、作品を理解する知性、明確なリズム感、美しい響きを聴き分ける感性を育てます。

＜ピアノ＞

ピアノは幅広い音域を持ち、バロックから現代まで数多くの作品が存在します。「ピアノ奏法基礎研究」や「現代音楽ピアノ演奏法」の科目では、楽譜の的確な読み方、時代や作曲家ごとの様式、身体の使い方などの問題を多角的に学びます。さまざまなアンサンブルの機会に加え、副科でオルガンやチェンバロを学ぶこともでき、各人の音楽的特性を伸ばしていくためのカリキュラムが組まれています。

＜オルガン＞

キリスト教主義の同志社では1941年、当時日本では数少ないパイプオルガンが設置され、毎日の礼拝や式典でその美しい音を鳴り響かせてきました。オルガンを演奏するには、手鍵盤と足鍵盤をフルに使い、音栓を選んで音色を創り出します。本学ではオルガン奏法の基礎から始め、4年間で高度な現代作品の演奏ができるまでのプログラムが組まれています。ヨーロッパの宗教的背景や各地の教会およびオルガンへの理解を深めながら、総合的な視点で学ぶことができます。

＜チェンバロ＞

15世紀頃に誕生したチェンバロは、弦をはじく仕組みを持った鍵盤楽器です。主なレパートリーは、ヨーロッパの宮廷文化が花開いた時期、17世紀から18世紀半ばにかけてのバロック時代が中心となります。毎週のレッスンを通して、楽器の繊細な音を聴き分け、明確なリズム感や鍵盤への敏感な反応を身につけていきます。また、「古典舞踏」や「通奏低音奏法研究」などの科目によって、当時の演奏様式への理解を深め、歴史的な観点から表現方法を学びます。

 

演奏専攻