人の心と体に寄り添い、音楽で安らぎを届ける。

北脇ゼミ : 音楽で、生きる力をサポート

力強い演奏に感動を覚えたり、昔の曲で懐かしい風景を思い出したり。音楽が心に触れる瞬間を誰しもが、一度は経験しているものです。音楽療法とは、音楽が心や体に働きかける力を生かし、人に安らぎや楽しさを与える学問。学生たちは、1年次に音楽療法の基礎理論や病理学、心理学を学び、2・3年次には目の前にいる人の体調や気分に合わせて臨機応変に対応する力など、即興性に優れた演奏技術を習得。また実習を通して、音楽が人に与える影響を体験的に学び、日本音楽療法学会認定音楽療法士の受験資格と、全国音楽療法士養成協議会認定音楽療法士（1種）の取得をめざします。音楽療法士としての進路は幅広く、卒業生の多くが高齢者施設や児童支援施設、学校などで活躍中です。人の心に触れる音楽を考え、届け続けています。

音楽を拡張させる、社会というエッセンス。

筒井ゼミ : 音楽と社会のつながりを追究

芸術、文化的側面だけでなく、音楽を自らの興味や経験、世の中の在り方と結びつけ、多面的に学ぶのが音楽社会学の特徴です。学生たちは1〜3年次に、音楽にまつわる歴史や文化を幅広く学習。特に西洋音楽の研究にあたって、必要不可欠なキリスト教の教養が得られることは、その後の研究活動に役立ちます。4年次には、身につけてきた横断的な知識と、自身の持つ音楽への視点をミックスしてテーマを設定し、卒業研究に挑戦。音楽に「社会」という視点が加わるため、卒業研究のテーマは多岐にわたります。60年代・70年代に放送禁止となったフォークソングや、オペラ・ミュージカルの音楽と歌詞の結びつきなど、自分の興味を自由に広げてテーマを設定することで、学生たちの音楽に対する視点は、以前より広く、深く、育まれていきます。

いろんなジャンルを結びつけ、新しい音楽表現を探る。

成田ゼミ : 作曲・音楽創作

難しくとらえられがちな、作曲や音楽創作。しかし、スキルを磨きながらオリジナル作品を生み出すことは、実は誰しもがチャレンジできて、自分らしさも表現できる楽しい手段です。クラシックやオペラ、邦楽、電子音を取り入れた音楽まで、現代の音楽は多様化していますが、ここで学ぶ音楽の基礎理論はどのような音楽にも有効。おもしろい楽器の組み合わせを模索したり、コンピュータを使ってさまざまなジャンルの音楽を結びつけたり、自由に新しい音楽表現を探りながら、発表コンサートに向けて作品をつくり上げていきます。